Así soa «The Life of a Showgirl», de Taylor Swift: análise canción a canción

Xa está aquí The Life of a Showgirl, seguramente o disco pop máis agardado do ano. Duodécimo traballo de Taylor Swift, foi anunciado nas semanas anteriores como un traballo luminoso e xovial que podería devolver á artista ao brillo arrebatador de 1989 (2014) ou ao punch de Reputation (2017). Non é así. O álbum atópase noutro territorio, relativamente distante daqueles. Aínda que repetise con Max Martin e Shellback, os produtores dos dous títulos citados, ademais de Rede (2012), o novo álbum móvese nun terreo máis relaxado, con visitas ao soft-rock, ecos do indie noventero e pinceladas do música disco.

«Se pensabas que o grande espectáculo era aloucado, quizá deberías vir botar unha ollada entre bastidores», di a artista nas redes sociais. Nese retrato da outra cara dunha pop-star aparecen dardos á industria e a outras figuras musicais, tamén críticas ao asfixiante clima das redes sociais, e amor, moito amor. O seu almibarado estado emocional con Travis Kelce percorre moitas das cancións do disco.

Dispoñible nas plataformas desde as 6:00 da mañá, analizamos unha a unha as súas doce cancións.

The Fate of Ophelia

Na peza inaugural do disco detéctase un claro aroma a Fleetwood Mac. Aparece desde as primeiras estrofas para emprender o voo con versos cruzados nun retrouso de brillo dourado. O tema fai referencia á figura de Ophelia, un dos personaxes de Hamlet de William Shakespeare. Na obra, ela vólvese tola e afoga no amor. Taylor dálle a volta, nunha clara mensaxe a Travis Kelce: o seu salvador na vida. «Xa non me afogo nin me enganan / Todo porque viñeches a por min / Encerrado na miña memoria, / E só ti tes a chave», canta.

Elizabeth Taylor

Aromas cinematográficos e produción glamurosa —con pasaxes orquestradas— nunha peza que pode lembrar a temas anteriores da artista como Wildest Dreams. Como xa fixese en The Tortured Poets Department con Clara Bow —símbolo do cine mudo e do encanto dos anos 20—, reflíctese noutro das grandes iconas de Hollywood: Elizabeth Taylor. Foi unha das grandes divas de Hollywood, coñecida polo seu talento, a súa beleza, os seus romances intensos e a súa relación complexa cos medios. En certo xeito, é o mesmo que viviu Taylor durante estes anos. «Só es tan sexi como o teu último hit», canta nun dos versos.

Opalite

Un dos temas do álbum que enganchan a primeira escoita. Pop lustroso que pide sitio entre os clásicos da artista. Estrutura perfecta coa súa intro, a súa ponte e o seu retrouso radiante. Inevitable pensar en ABBA xurdindo entre os amentados Fleetwood Mac. Tamén, en momentos puntuais, ao seu celebérrimo Shake It Off. De novo, na letra aparece a figura de Travis Kelce. «Tiña o malo costume de estrañar aos amantes do pasado», canta no primeiro verso, para despois retratar unha ilusionante vida por vivir. Do mellor do disco. 

Father Figure

Referencia á mesma canción de George Michael publicado no seu disco Faith (1987). Taylor xoga coa súa melodía (acredita ao autor nos créditos) e a desdibuja, levándoa a un novo lugar. Interpretouse como un tema que fala do abuso de autoridade, incluso como unha referencia á súa complicada relación coa industria musical.

Eldest Daughter

Un dos fortes de Taylor Swift, que conmoven especialmente aos fans. Balada a piano, cun bonito debuxo melódico que sobe paulatinamente cara á emoción, acompañado de guitarra acústica. Non é All Too Well pero cumpre. «Cando dixen que non cría no matrimonio era mentira», canta. Non fan falta máis explicacións.

Run The Friendship

Aínda que o pulso do baixo e as programacións inicialmente puidese levarnos ao funk ou ao R&B, a guitarra marca o rumbo a Nashville, o lugar no que viviu a súa adolescencia. Se estivese exenta da parte sintética, podería ser un tema dos seus inicios. Revisión dunha época xuvenil e un deses amores que nunca puideron ser, cunha mensaxe: hai que lanzarse.

Actually Romantic

Cunha guitarra que puidese lembrar aos riffs noventeros de Pixies, Weezer ou Veruca Salt, a artista supostamente lanza aquí unha resposta á canción de Charli XCX, Sympathy is a Knife, na que, supostamente tamén, atacaba a candidez de Taylor Swift. Con ironía —e ata certa burla nos coros— Swift canta sobre sentirse afagada pola obsesión de alguén con ela: «Ningún home amoume como ti o fas / Todo o tempo que me dedicaches / É realmente doce / Simplemente déchesme tanta atención».

Wi$h Li$t

Taylor Swift está totalmente namorada, atopou o equilibrio total na súa vida e, agora si, cre que isto será para sempre. Quere formar unha familia e exprésao no álbum con total transparencia: «Só te quero a ti, ter un par de fillos, que todos se parezan a ti». E, no máis difícil aínda, define así o seu estado emocional: «Fasme soñar cunha entrada cun aro de baloncesto... Teño unha lista de desexos. Só te quero a ti». 

Wood

Funk-pop que busca alzar o voo con ventos e cordas, coma se fose unha produción dos setenta. Outra nova declaración de amor e admiración a Travis Kelce cun extra de sensualidade.

CANCELLED!

De novo, saúdan guitarras noventeras e a artista mostra a súa variedade de rexistros para facer un cru retrato da situación actual das mulleres artistas sometidas o escrutinio público. «Ao principio, pensaches que todo iría ben / A situación podíase salvar, por suposto / Pero xa elixiran a túa tumba e o teu coche fúnebre / Coidado coa ira dos cruzados enmascarados».

Honey

Pop sintético, cun banjo de fondo e ritmo de hip-hop na recta final. Ten un bonito xogo de espellos nos coros, pero que non remata de enganchar do todo.

The Life of a Showgirl

O tema homónimo pecha o disco. Taylor Swift únese aquí con Sabrina Carpenter, a cantante na que moitos ven unha continuación do seu legado. Usando a figura de Kitty, unha showgirl de éxito cunha vida complicada, falan da trastienda das estrelas. A pesar de a súa condición de broche do disco, o tema non acada o punto épico que promete. Dá a sensación de que queda a medio camiño. En varios momentos, lembra a The Beatles.

---

---

---