«Orgullo e prexuízo», «A conxura dos necios» e «Frankenstein» volven en forma de novela gráfica. Falamos cos seus autores: «Intentei deixar de lado as influencias para crear unha visión propia»
13 nov 2026 . Actualizado á 09:58 h.Hai moitas formas de afrontar unha novela clásica. A máis pura segue sendo acudir ao texto orixinal, pero ás veces costa penetrarse nun texto escrito hai décadas; e incluso aqueles lectores que o fixeron unha e outra vez agradecen atopar outros formatos desta. A literatura universal convive hoxe en día con adaptacións cinematográficas, series de televisión ou lecturas escolares baixo o mesmo nome. E, por suposto, co cómic. Nos últimos anos as adaptacións para converter en gráfica unha novela narrada só en palabras foron gañando espazo. É un formato que non busca simplificar unha obra mestra, senón ademais traducila a unha linguaxe secuencial propia.
Estas versións en viñeta supoñen unha reinvención do escrito da que se benefician os dous formatos: o cómic pode ser unha porta de entrada á obra orixinal, e esta permite a lectores máis tradicionais penetrarse no mundo da novela gráfica. «O que debe primar é a calidade, e o transvasamento de lectores entre medios é en grao sumo habitual», reflexiona , da rede de bibliotecas municipais da Coruña. Esta bibliotecaria, especializada en cómic, asegura que unha boa adaptación achega «novos puntos de vista e diferentes capas de lectura» que poden enriquecer tanto a obra como a forma de achegarse a ela. O importante é concibir o libro ilustrado como un novo material onde o debuxo non adorna a palabra, senón que a reinventa.
As editoriais están a apostar con máis frecuencia por títulos clásicos que reaparecen nas librerías vestidos de novela gráfica. «O cómic é unha linguaxe capaz de contar todo tipo de historias, ten os seus propios códigos e permítenos gozar de relatos que xa coñecemos desde unha perspectiva completamente nova», explica Alexandra Pierres, editora para creación nacional de Planeta Cómic, que aprecia unha tendencia similar á que se ve en cines e plataformas de streaming.
Precisamente agora que Netflix presenta sériea Orgullo e prexuízo, a debuxante Ana Oncina asina a adaptación en debuxo da grande obra escrita por Jane Austen a finais do século XVIII. «Permitíronnos ofrecer ao lector unha auténtica peza de arte, xa que o traballo gráfico de Oncina é extraordinario», engade Pierres. E está convencida de que «os admiradores de Austen poderán ter un pequeno tesouro nos seus andeis». Levar este relato a viñetas implicaba unha coreografía milimétrica onde os verdadeiros acontecementos ocorren entre liñas. Ana Oncina —creadora que conectou cunha xeración enteira grazas á tenrura cotiá de Croqueta e empanadilla e á súa posterior maduración no manga con Just Friends— aceptou o reto como unha procura de novos límites estilísticos: «Aínda que o guion xa estaba feito e pode parecer que te aforras parte do traballo, non é así, xa que os códigos son distintos», confesa a autora. Oncina aplicou unha meticulosa labor para facer respirar aos personaxes, «partir de cero para crear unha visión propia».
A súa proposta destaca por unha calculada economía visual, unha paleta restrinxida baseada no verde e o rosa: «Algo que caracteriza as miñas historias é a cotiandade e a narrativa pausada, probablemente influencia do manga, onde se pode saborear cada escena dándolle o tempo que necesita». A súa adaptación non pretende substituír ao clásico, senón invitar a lelo. «Gustaríame que o lector quedase con ganas de máis e que iso lle levase á novela», explica a debuxante.
A de Austen non é a única novela gráfica que recupera un clásico nas novidades deste outono. Astiberri acaba de lanzar ao mercado dúas obras tan diferentes como esixentes: a atmosfera gótica e existencial de Frankenstein e a acidez desbordante e o pulso cómico dA conxura dos necios.
Trasladar a segundo, esa prosa de John Kennedy Toole, á novena arte parece un arduo traballo debido aos desbordantes monólogos e os constantes exabruptos de Ignatius, ese personaxe tan extravagante como repulsivo que tan ben captou Albert Monteys. O veterano ilustrador está curtido no humor gráfico tras décadas en cabeceiras como O xoves ou esa serie tan particular como Universo! Pero o reto de ilustrar esta gran novela do absurdo é notable. «A comedia ten regras e ritmos parecidos en literatura, cómic ou audiovisual, aínda que a súa particularidade é que se trata dun libro que desborda por todos lados, especialmente nos diálogos», explica o debuxante. «Unha decisión que tiven que tomar —engade Monteys— foi manter a densidade dos textos de Ignatius, dos que brota a comedia pero que poden parecer pouco idóneos para un medio máis visual. No cómic, Ignatius ver sempre rodeado dunha cantidade enorme de texto, atafegando o espazo físico co seu discurso». O libro é, para el, sobre todo un estudo de personaxe, xa que o argumento é mínimo, «a complexidade xorde conforme o imos contando nas distintas escenas».
No extremo oposto a esta opción sitúase o Frankenstein de Mary Shelley asinado polo ilustrador francés David Sala. É unha criatura que arrastra máis dun século de versións en todos os xéneros literarios e audiovisuais, pero o debuxante galo decidiu aproximarse ao texto coma se dun manuscrito inédito tratásese. «Ao principio había que esquecerse por completo do mito, da figura da cultura pop na que se converteu a criatura», explica Sala. E fíxoo cambiando o punto de vista da novela —o do doutor Frankenstein— para pór o foco na súa creación: «Para min a criatura non era un monstro, senón máis ben un neno abandonado polo seu creador». E decidiu falar dela e facela falar: «Conferinlle beleza, quixen falar do que significa ser humano». Para iso recorreu ao gouache aplicado con coitelo, unha técnica pictórica inusual no cómic, propia da pintura ao óleo. O resultado son masas cromáticas densas que dotan ás paisaxes xeadas e aos laboratorios dunha materialidade tráxica. E a diferenza do que fixo Monteys nA conxura, reduciu a letra ao mínimo: «Eliminei toda a parte epistolar, a narración pasa polo debuxo, o texto, o encadre e a cor, pero tamén polos silencios, que ás veces din tanto como as palabras».
Estas decisións persoais confirman que calquera libro pode converterse nun cómic, algo no que coinciden as editoriais. «Todo depende do autor que se encargue da adaptación», subliña Laureano Domínguez de Astiberri. «O como dependerá da creatividade de cada artista e da mirada que queira achegar», engaden desde Planeta.
Obsérvano desde a biblioteca. Sira González está convencida de que «cando un autor ou autora toma un clásico como base e entrega unha verdadeira obra de arte, o cómic sostense en por si, cun valor incuestionable, á marxe da obra da que parta». Cando un creador aprópiase da obra orixinal para sometela ás súas propias obsesións, como fixo Monteys, cambia o punto de vista desde o que se le, como logra Sala, ou focaliza nesa intimidade pausada que debuxa Oncina, o clásico toma outra vida.