«Avatar: a lenda de Aang», un épico e violento eloxio da amizade en imaxe real

O cómic é un caldo de cultivo excepcional hoxe no medio audiovisual. O manga, se nos centramos no prolífico mercado asiático, extensible ao anime. O auxe entre as novas xeracións das series de animación orientais, adaptacións das viñetas case sempre, empurra a algunhas plataformas de peso a pór en imaxe real títulos populares da animación. Un fenómeno incontestable como One Piece arrasou en Netflix como live action, e agora no mesmo catálogo, como cabía agardar, arrasa a versión en carne e óso de Avatar: a lenda de Aang, cuxa materia prima viu a luz en Nickelodeon no 2005. Tres tempadas, máis de sesenta episodios e algunhas producións derivadas posteriores, entre elas o intento do cineasta estadounidense de orixe india M. Night Shyamalan (O sexto sentido) de converter a historia nunha película, The Last Airbender, aquí Airbender: O último guerreiro. O filme recibiu mil e un paus. A crítica vapuleó a cinta, aínda que funcionou ben en despacho de billetes, impulsada pola moda estereoscópica do momento. Era o 2009 e levaba o 3D nas salas, alguén se acorda?

Con Airbender: O último guerreiro o inquedo Shyamalan quixo ir máis aló e crear un filme espectáculo grandilocuente para epatar ao gran público. Ardua tarefa, dado que a narración debe renderse ante o inevitable alarde de efectos especiais. «Foi moi revelador e instructivo para min facer algo a esta escala, intentando manter á vez un nivel de perfección», subliñaba no seu lanzamento o director da xenial O protexido. «Na rodaxe estaba morto de medo. Podía ser moi abafador e había moitas incógnitas. Esta película é dúas veces e media maior que calquera cousa que fixese antes», dixo.

Aire, Auga, Terra e Lume son catro nacións enlazadas polo destino. Cando a nación do Lume declara a guerra ás demais, a destrución apodérase de todo. Aparece en escena o Avatar, un neno de doce anos de cranio rapado capaz de manipular os catro elementos, o principio dunha batalla sen cuartel que decidirá o futuro do mundo.

Acción, aventuras e fantasía desbocada é o que propón esta ficción, un festival de pelexas nas alturas, intercambio de mamporros, espadazos e fluxos de enerxías letais. O ben e o mal de novo enfrontados en beneficio do entretemento. Avatar: a lenda de Aang, a nova adaptación a imaxe real, é un eloxio da amizade en oito capítulos que van de menos a máis, a medida que coñecemos os peculiares personaxes que se unen ao protagonista, un rapaz inocente en cuxas mans está a salvación dos seus semellantes.

Inxenuidade irritante

A inxenuidade do personaxe central resulta irritante por momentos. Por fortuna, cambia segundo aprende a utilizar os seus poderes e relaciónase cos seus compañeiros de viaxe. Cada episodio é unha parada no camiño: culminar unha misión e coñecer a novos aliados mentres o inimigo axexa con aviesas intencións. Os roles cambian lixeiramente respecto da serie de animación. Sintetizáronse, talvez coa intención de chegar a unha maior audiencia, aínda que o empaquetado se mostra pretendidamente adulto. Escureceuse esteticamente e denuncia con certa visceralidad o horror da guerra. Pero as confrontacións buscan unha violencia coreografiada que rehúye mostrar o sangue. A serie conseguiu máis de 20 millóns de visualizaciones na súa estrea -One Piece, superior no seu resultado, arrincou cunha cifra menor-, aínda que en España non tardou en ser desbancada do primeiro posto por, atención, a terceira tempada dun produto nacional, Entrevías.

Gordon Cormier (TheCaseta ), Kiawentiio (Anne with an E), Ian Ousley (Psysichal) e Dallas Liu (Shang-Chi e a lenda dos dez aneis) protagonizan un proxecto supervisado inicialmente polos creadores orixinais da serie de animación —que non é anime, ollo—, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, que cederon a testemuña a Albert Kim por desavinzas con Netflix. As críticas non foron entusiastas, pero tampouco destrutivas. Algo normal é estes produtos esparexemento que non acaban de aproveitar os recursos do material orixinal, condensado en menos metraxe. Algo que non evitou a inclusión de novos personaxes cun casting diverso. A sensación final é que espremeron as ideas orixinais con menos imaxinación da agardada, cumprindo co expediente.

---

---

---