A segunda longametraxe dos Daniels, o dúo formado por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conseguiu alzarse, para sorpresa de todos, coa maioría dos grandes premios desta edición, por amais de xigantes como Steven Spielberg e James Cameron. Cal foi o seu segredo? A orixinalidade da proposta, o seu carismático elenco e conmovedora historia son ningunhas das súas claves
13 mar 2023 . Actualizado á 10:32 h.Curiosamente, nun ano no que coinciden nas carteleiras dúas dos directores máis celebrados de Hollywood, Steven Spielberg e James Cameron, a película máis galardoada nos Premios Óscar 2023 foi unha dos que son case uns recentemente chegados, os Daniels, quen conseguiu coar a súa segunda longametraxe na loita polo maior número de figuras desta edición. Todo á vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once), a gran sorpresa cinematográfica do ano, alzouse con 7 figuras, en practicamente todas as categorías principais nas que estaba nomeada. Mellor película, director —directores, neste caso—, interpretacións —practicamente todos os seus actores—, guion orixinal e mellor montaxe. A película favorita en todas as casas de apostas para alzarse como a gran vitoriosa da noite (que pode verse coa subscrición de Movistar Plus+ ou en alugueiro en Amazon Prime Vídeo, Youtube, Google Play Películas ou Apple TV) xa vén precedida por un bo número de galardóns. Pero, a que débese o seu éxito? cales son os segredos desta comedia dramática que non deixa indiferente a ninguén? Debullamos as súas claves.
Drama multiversal na era TikTok
O multiverso está de moda. Sen dúbida. Nos últimos anos, varias propostas trataron o tema dos mundos paralelos, da viaxe entre as diferentes posibilidades que se abren nas nosas vidas segundo as decisións que tomemos. A película de animación Spiderman: Un novo universo —indiscutible gañadora do óscar no 2019— xa tocara o tema con soltura, humor e acción, e a senda continuouna a franquía máis popular do noso tempo, o Universo Cinematográfico de Marvel, na nova saga que aínda segue o seu curso.
A proposta de todo á vez en todas partes é, ao mesmo tempo, moito máis grande e moito máis íntima que a das súas versións superheroicas, pero entra de cheo nesta tendencia propia da era TikTok, con películas que exploran a sobreabundancia de estímulos, o desaforado ritmo e o consumo instantáneo da sociedade actual a través da mezcolanza de distintos estilos de cine e animación.
Unha proposta 100% Daniels
Todo á vez en todas partes é sinónimo dos seus directores, os Daniels. Unha película totalmente persoal que só se lles podería ocorrer ás mentes tolas de Daniel Kwan e Daniel Scheinert. O dúo xa filmara no 2016 outra película, titulada Swiss Army Man, que destacaba polo seu surrealismo e o seu humor negro. Eses dous ingredientes están elevados á enésima potencia en Todo á vez en todas partes. E, a pesar diso, a súa proposta é moito máis sofisticada. A tolemia segue estando aí, pero, incluso nos seus momentos máis desconcertantes, todo axuda a contar a historia dos seus protagonistas.
Mix de estilos cinematográficos
Os Daniels xogan coa montaxe, cos diferentes estilos cinematográficos, distintas texturas e cores e moi diversos ritmos para explorar o multiverso en todas as súas vertentes. Nese camiño da protagonista por pór en orde a súa vida aparece a propia carreira da actriz protagonista —Michelle Yeoh— e o seu éxito internacional Tigre e dragón; as referencias constantes ao cine hongkonés de acción e artes marciais; o particular achegamento ao romanticismo do Wong Kar-wai de Desexando Amar ou o zen máis contemplativo protagonizado por dúas inertes rocas. Unha plétora de estilos cinematográficos, en apenas 2 horas e cuarto, que serven para contrapor todas as vidas posibles de Evelyn Wang, a protagonista do filme.
Abundancia de xéneros
O xénero de todo á vez en todas partes, como xa indica o seu propio título, é inclasificable. É todos os xéneros á vez nunha película. A cinta comeza cunha comedia dramática costumista, dunha inmigrante chinesa que debe buscar a forma de saír adiante ante unha situación económica complicada, pero as cousas enseguida sáense de nai.
É un filme de comedia, pero tamén é un drama, e abarca desde a ciencia ficción das viaxes no tempo e entre dimensións ata o cine de aventuras, as artes marciais ou incluso as películas románticas.
Drama familiar
Multitude de estilos, variedade de xéneros, pero o que subxace na historia de Evelyn Wong é, en realidade, un gran drama familiar. A protagonista é unha persoa de carácter que, debido á súa férrea educación e disciplina, atopa difícil sintonizar tanto co seu esposo, un entrañable Ke Huy Quan, como coa súa filla, unha explosiva Stephanie Hsu. En Todo á vez en todas partes hai drama de parella, e tamén drama interxeracional.
O pragmatismo de Evelyn choca co que ela cre que é o conformismo do seu esposo e o nihilismo destrutivo da súa filla. Unha resignación que non é tal, e que é en realidade empatía, e un aparente escepticismo vital que esconde, en última instancia, a frustración da falta de comprensión e comunicación coa súa nai. Todo á vez en todas partes é o proceso do seu protagonista para entender que, ao contrario do que ela cree, a solución non está en que os seus seres queridos cambien para mellorar a súa vida, senón en adaptar o sentido da súa propia vida ás peculiaridades do seu círculo íntimo.
A grandeza do cotián
Ese vórtice argumental na que nos mergulla a película dos Daniels podería parecer, sobre o papel, humillante. Pero, no fondo, o corazón desta explosiva película é pequeno e cálido, e atópase nunha reivindicación do cotián. Todo o despregamento visual preparado polos seus directores non é máis que un envoltorio que utilizan para dirixir uns dardos que impactan directamente en nosas glándulas lacrimais.
As dúas grandes frases da película, aparentemente inocuas pero cargadas dun gran sentido, dias o esposo de Evelyn.
A protagonista descobre o misterio mellor gardado do seu aparentemente descoidado marido nunha das escenas máis emotivas do filme. O segredo que a pode levar á vitoria: «Por favor, se amable», dille el entre bágoas. A empatía, o corazón, como arma contra todos os problemas que a aflixen.
Nunha desas escenas nas que Evelyn comprende os sentimentos do seu esposo, os Daniels homenaxean ao particular estilo de Wong Kar Wai, o director hongkonés que tamén ten unha particular concepción do tempo e que sabe sacar a maior beleza dos detalles máis pequenos e dos xestos máis sutís. O seu esposo nese universo —moito máis sedutor— sentenza os seus propios sentimentos nunha frase tan superficial como profunda: «Noutra vida, encantaríame, simplemente, facer a coada e a declaración da renda contigo».
No medio da grandeza das posibilidades multiversales e das expectativas de futuro, os autores insisten na importancia da vulgaridade da vida cotiá e da nosa contorna próxima como unha das grandes receitas para saír adiante.
Todo á vez en todas partes é, tamén, a única película no que dúas inertes rocas que contemplan unha paisaxe desértica poden facernos soltar unha gran gargallada, e tamén encher todos os nosos panos de bágoas, en plena catarse de Evelyn na súa relación coa súa filla.
Carismático elenco de actores
Entre a multitude e diversidade de ingredientes que manexan os Daniels en Todo á vez en todas partes, se hai algo que destaca especialmente é o seu elenco actoral. Non en balde, a maioría dos premios que logrou a película foron para os seus intérpretes.
Entre os seus actores e actrices, maioritariamente asiáticos, a maioría deles destacan pola súa condición de estrelas de culto.
A absoluta protagonista da cinta, Michelle Yeoh, é toda unha veterana do cine. Cunha carreira cinematográfica que comezou alá polo ano 1984, só un ano despois de ser elixida Miss Malaisia no seu país natal, destacou nun principio pola súa participación en películas hongkonesas man a man con Jackie Chan e Chow Yun-Fat. A súa vinculación coas películas de marciais vénlle de lonxe e, a pesar de non recibir formación respecto diso, é das poucas actrices que fai as súas acrobacias sen usar dobres de acción. O seu recoñecemento internacional viríalle no ano 1997 cando participou, onda Pierce Brosnan, na película de 007 O mañá nunca morre. Pero, sen dúbida, o seu papel máis lembrado foi o da nobre heroína de Tigre e Dragón, de Ang Lee. Con todo, non sería ata o de agora, xa con 60 anos, cando levaría pola súa primeira figura, demostrando que a idade non importa. É, ademais, a primeira asiática en conseguilo en 90 anos.
A idade, como demostra Yeoh, non importa. E, se non, que llo digan a James Hong, que aos seus 93 anos interpreta ao pai da protagonista na película. A carreira deste fillo de inmigrantes hongkoneses empezou nos anos 50, nun Hollywood no que actores como Marlon Brando, John Wayne ou Mickey Rooney interpretaban a personaxes asiáticos axudándose da maquillaxe, mentres el era relegado a dobrar personaxes xaponeses ou chineses. «Naqueles momentos o papel principal facíano homes brancos cos ollos estirados con cinta adhesiva, porque dicían que os asiáticos non eramos suficientemente bos… Míranos agora!», dixo cando recolleu o premio do Sindicato de Actores ao Mellor Elenco.
Todo á vez en todas partes deu oportunidades a intérpretes normalmente relegados a un rol secundario en Hollywood. E ninguén sabe máis diso que o sempre querido Ke Huy Quan. O nome, como é de agardar, non lles dirá nada a moitos. Pero, en realidade, todo o mundo coñéceo: trátase do actor que interpretou a Tapón en Indiana Jones e o templo maldito, e a Data nOs Goonies. Ke Huy Quan intentou seguir na interpretación, pero a falta de oportunidades levou a abandonar a actuación. Ata Todo á vez en todas partes, que volveu a encumbrarlo grazas ao papel do paciente marido da protagonista, co que gañou, entre outros, o Globo de Oro e converteuse no primeiro asiático en alzarse co Premio do Sindicato de Actores como Mellor Actor de Repartición. Agora, levouse tamén o óscar a Mellor Actor e, no escenario, reencontrouse, entre bágoas, co actor no que participou na súa primeira película: Harrison Ford, que entregou o premio á Mellor Película.
Tamén destaca no elenco Stephanie Hsu, que interpreta á inconformista filla —e némesis multiversal— de Evelyn. A intérprete, coñecida por participar nA marabillosa sra. Maisel, é unha das grandes promesas actorais do momento. E se non gañou o óscar a Mellor Actriz de Repartición non foi por falta de talento, senón máis ben porque coincidía nos nomeamentos con outra grande.
A que se levou o óscar a Mellor Actriz de Repartición foi outra artista de culto, Jamie Le Curtis, na que era o primeiro nomeamento da Academia de Hollywood na súa dilatada carreira. Por un papel, ademais, no que está completamente irrecoñecible. Jamie, filla das estrelas de Hollywood Tony Curtis e Janet Leigh, non dubidou en definirse, na aceptación da súa un dos seus premios, como unha nepo baby, o termo utilizado nos Estados Unidos para definir ás persoas que triunfan grazas á carreira dos seus pais. Pero o seu carisma é indubidable. Desde o seu debut como unha das grandes scream queens na película Halloween, de John Carpenter, a estadounidense non parou de traballar en todo tipo de xéneros, desde a comedia á acción.
Unha produtora chea de xoias
Ademais dos seus directores, non se pode negar a importancia da empresa que fixo todo isto posible: a produtora independente A24, que acaba de facer historia ao ser a primeira vez que unha mesma compaña leva os premios de todas as categorías principais. Ademais das 7 figuras a Todo á vez en todas partes, a outra que faltaba, a de Mellor Actor, levoulla Brendan Fraser por outra película producida por eles: A balea (The Whale).
Todo á vez en todas partes foi, de lonxe, o maior éxito creativo e comercial da produtora independente A24, pero non é nin moito menos a súa única xoia. O catálogo desta compaña estadounidense creada no ano 2012 por tres socios é, aínda que breve, de altísima calidade e marcada personalidade.
O crecemento da empresa foi posible grazas ao éxito do filme Spring Breakers no ano 2013, e soamente dous anos despois, soltaba tres grandes hits de culto: Ex Machina, a interesante película de ciencia-ficción de Alex Garland; a claustrofóbica O cuarto (The Room), que lle valeu á actriz Brie Larson un óscar á Mellor Actriz Protagonista, e A Bruxo (The Witch), que marcaría o debut do aclamado director Robert Eggers, coñecido tamén polo seu experimental O faro (The Lighthouse). Só un ano despois, outra das películas da produtora, Moonlight, gañaría, non sen polémica pola lembrada equivocación dos presentadores, o óscar a Mellor Película.
Entre os seus maiores éxitos están tamén as persoais películas do realizador Ari Aster, que marcou unha nova forma de facer terror en obras como Hereditary ou Midsommar, que era ata este ano a película máis recadadora da produtora.
A24, que tamén produce películas de grandes do cine como Sofia Coppola, Claire Denis, Gaspar Noé ou Darren Aronofsky, converteuse en todo un referente para o cine independente actual. E Todo á vez en todas partes é unha proba máis diso.
Unha película de óscar
Con once nomeamentos, e a ristra de premios que leva acumulados en antesalas dos Óscar, como son os Globos de Oro ou os Premios do Sindicato de Actores, Todo á vez en todas partes tiña practicamente asegurado o éxito nos Premios Óscar 2023. Pero, aínda así, o seu éxito rotundo foi case unha sorpresa. A película dos Daniels era xa unha das favoritas nas quinielas e, sen dúbida, toda unha mostra de virtuosismo cinematográfico, pero debido á súa arriscada proposta narrativa, era impensable para moitos que membros da Academia do Cine de Hollywood désenlle o premio grande. O xurado adoita buscar unha película de consenso e, ante a dúbida, as polémicas na repartición adoitan vir máis polo conservadorismo e o academicismo das premiadas.
Pero, como ben demostra Todo á vez en todas partes, estamos nese universo no que, por unha vez, a Academia de Hollywood premia o risco e a experimentación.
Onde se pode ver:
Movistar Plus+, incluído coa subscrición.
En alugueiro: En Amazon Prime (1,99 €); Youtube ou Google Play Películas (por 2,99 €); ou Apple TV (por 3,99 €).
Máis sobre os Premios Óscar 2023
