Scott Walker, a voz de caoba

Xesús Fraga
Xesús Fraga REDACCIÓN / LA VOZ

OBITUARIOS

Scott Walker pasó de ídolo para adolescentes en su juventud a ser un icono cultural
Scott Walker pasou de ídolo para adolescentes na súa mocidade a ser unha icona cultural

Falece aos 76 anos o cantante que pasou do éxito masivo con The Walker Brothers a converterse nun cantante de culto que influíu en varias xeracións de artistas pop

25 mares 2019 . Actualizado ás 19:40 h.

Midge Ure, o guitarrista e cantante de Ultravox, referíase a el como «a voz de caoba»: Scott Walker, que acaba de falecer aos 76 anos, extraía das súas cordas vocais un magnetismo e unha emoción que se converteron no aceno de identidade da súa carreira. Unha traxectoria que se iniciou a mediados da década dos 60 con The Walker Brothers, o trío que formou en Los Ángeles con John Maus e Gary Leeds -pese ao nome, non eran irmáns-, e co que coñeceu unha fama comparable á dos Beatles: o grupo instalouse en Londres en plena efervescencia pop e foi no Reino Unido onde adquiriu unha celebridade maior que nos Estados Unidos.

Scott Walker, nacido en 1943 en Ohio, fíxose británico de adopción. Empapado polo cariz experimental e psicodélico que tomaba a escena pop londiniense, o cantante empezou a compor as súas propias cancións, cun estilo moi persoal, apoiado no carisma da súa voz. En 1967 publicou o seu primeiro álbum en solitario, Scott, e en apenas un par de anos entregou outros tres, titulados simplemente co seu nome e un número -1, 2, 3 e 4- que o transformaron nun dos vocalistas máis influentes entre contemporáneos e as xeracións que estaban por chegar. Apartándose conscientemente desa popularidade anterior, o artista buscaba a súa inspiración na obra de cineastas como Bergman, con cancións tituladas como as súas películas: The Seventh Seal. O misterio que emanaba do seu rexistro vocal estendíase á súa vida privada, xa que Walker prefería vivir á marxe dos focos, o que non fixo máis que espolear a curiosidade pola súa personalidade.

David Bowie foi un dos primeiros en recoñecer o seu atractivo musical e, de feito, planeouse unha colaboración que non chegou a fraguarse. Foi na década dos 90 cando se cimentou o culto a Scott Walker, cuxa pegada sonora e de actitude percíbese en cantantes tan dispares como Thom Yorke (Radiohead) e Jarvis Cocker (Pulp). Stuart Staples (Tindersticks) e Neil Hannon (The Divine Comedy) están claramente en débeda con Walker, a quen homenaxearon en público The Last Shadow Puppets, proxecto paralelo de Alex Turner (Arctic Monkeys), coas cancións e o son do seu primeiro disco, claramente inspirado nas atmosferas de Walker.

Scott Walker volveu reunir aos seus «irmáns» a finais dos setenta pero, ao contrario doutros músicos de épocas gloriosas que recorren aos seus vellos éxitos para seguir á boia, non perdeu nunca o radar da creatividade. Discos como The Climate of Hunger (1984) e, sobre todo, The Drift (2006), presentaban ao cantante en plena exploración e ampliación dos seus límites creativos, que levou aínda máis aló coa colaboración cun grupo en principio alleo ás súas formulacións, o drone metal de Sun Ou))). O seu último disco en solitario, Bish Bosch, do 2012, supón un peche aos seus últimos intentos experimentais e, ao cabo, tamén da súa carreira.

O cine non podía deixar pasar a unha figura tan fascinante como a de Walker, que compuxo varias bandas sonoras, a última, o ano pasado, Vox Lux, protagonizada por Natalie Portman. Foi unha das achegas finais de quen pasou, como explicou o selo 4AD no comunicado que daba noticia da súa morte, de «ídolo para adolescentes a icona cultural».