Esquivando a sombra que proxecta Beyoncé, Solange Knowles lanza «When I Get Home», un álbum que esixe moitas escoitas para calar
29 mares 2019 . Actualizado ás 17:10 h.Que Beyoncé tiña unha irmá que tamén se dedicaba á música sabíase. Que esta irmá era moito máis que unha familiar directa eclipsada pola omnipresente raíña do pop contemporáneo constatouse coa edición da Seat at the Table (2016). Aquel disco, saudado con honras de obra mestra, chegou a desbancar mesmo ao Lemonade (2016) de Beyoncé en varias listas de revistas especializadas. Tíñao todo: o discurso («un proxecto sobre identidade, empoderamiento, independencia, dor e curación», proclamaba ela entón), o son (unha sorte de brillante e cálido neosoul que xeraba amor a primeira vista) e as cancións (singles como Cranes In The Sky aínda reblandecen corazóns tres anos despois). Por iso, resulta normal que o seu fose un dos álbums máis agardados.
Moitas desas esperanzas quedaron en muecas desencaixadas nas primeiras audicións de When I Get Home. Basicamente porque desbarata boa parte do antedicho. Solange non o pon nada doado esta vez. A pesar de brotar dese caixón desastre chamado r&b, aquí non existe a pegada pop de Rihanna, o ruxido felino de Beyoncé ou calquera outra arma de enganche ao uso. Ao contrario, todo se encamiña ao oínte paciente e sen présas que desexe querer o álbum, aínda que non exista nada ao que agarrarse máis que a fe de que nas sucesivas escoitas aparecerá o diamante.
Lanzado por sorpresa a principios de mes e cunha estrutura totalmente desafiante en éraa do Spotify e as playlist -19 temas con intros e interludios resoltos en apenas 40 minutos-, este traballo revélase como toda unha rareza dentro da música comercial actual. Solange é unha superestrella do pop contemporáneo, pero unha estrela que non quere camiñar polos camiños máis doados do éxito. Agora acaba de dar un crebo totalmente inesperado. Se o símil hai que buscalo necesariamente na música negra, aquí podería acharse o seu particular Neither Fish Nor Flesh: A Soundtrack of Love, Faith, Hope & Destruction (1989), o disco co que Terence Trent D'Arby dinamitou o seu discurso máis pop en favor da escuridade e a inspiración. Gañouse á crítica, pero perdeu unha boa parte do seu público con aquel. Ocorrerá o mesmo con Solange?
Ausencia de «singles»
Inspirado en artistas como Sun Ra, Alice Coltrane ou Steve Wonder, tirando dun híbrido de jazz, ambient, soul e pinceladas de hip-hop , When I Get Home aposta pola densidade, a repetición e certo aire de evasión cósmica que axuda a desdibujar aínda máis as cancións. Como fío temático se atopa Houston, que vén ser ese fogar ao que apela no título e que o deixa caer nunha serie de letras introspectivas, cheas de flashes da vida no sur, sempre reflectidos desde a negritud. «Os negratas agáchanse e sénteno na cara / Fillo de puta, estou abaixo, abaixo, abaixo, non o sabes?» , di en Stay Flo. «Pel negra, trenzas negras / días negros, días negros / estas son cosas propiedade dos negros /a fe negra aínda non pode ser lavada», canta en Almeda .
Estas dúas son as cancións máis próximas ao que se podería considerar un single nun disco que nin os ten nin os desexa. Ao contrario, esta obra gravada entre Nova Orleans, California e Xamaica cunha lista de invitados de excepción (Pharrell Williams ou Panda Bear de Animal Collective, entre outros) pide ser escoitada en bloque do tirón. E ir, aos poucos, descubrindo o seu valor. Que o ten, aínda que non sexa tan evidente como no seu predecesor. Paciencia, que chega.