As ramas da árbore sonora do músico británico evidencian influxos de ida e volta con algún dos artistas máis importantes das catro últimas décadas
17 ene 2016 . Actualizado ás 18:26 h.Sen David Bowie a historia da música pop fose diferente, moi diferente. Non se trata dunha frase-persoal a encher co seu nome. Ao contrario, o influxo do artista británico falecido o pasado domingo revélase tan inmenso que só apelando a xigantes como Bob Dylan, The Rolling Stones ou The Beatles pódese achar unha icona referencial superior. A súa omnipresente luz ha alumado a unha inmensa xeración de artistas dos que hoxe se consideran fundamentais: de Joy Division a Arcade Fire, pasando por Nine Inch Nails.
Antes, el fora o iluminado. Na súa condición de explorador, Bowie absorbeu todo o que puido onde había que absorber, fóra Bob Dylan, Velvet Underground ou Scott Walker. Arrimouse ao talento (Lou Reed, Robert Fripp, Iggy Pop) sempre que apareceu a opción. E intentouno con outros sen éxito, como a portada co que se toparon as súas ansias de subirse ao tren do futuro de Kraftwerk na segunda metade dos setenta. Cultivou esa dualidade de músico fan/músico artista con zumentos réditos creativos.
David Bowie merece o status de xenio, non cabe dúbida. Pero en lugar de crerse un iluminado coa pista do futuro nas mans, soubo que, ademais da constante transformación, había que absorber, colaborar, contaxiar e contaxiarse. Os resultados saltan á vista. Nalgúns casos o influxo funcionou en dobre dirección. Con Lou Reed, que se sumaría á desafiante onda bisexual do glam-rock comandada por Marc Bolan e el en Inglaterra, gravaría Transformer (1972). No seu momento, reprocháronlle a Reed que o disco parecía máis de Bowie que seu. Tamén mantivo unha ligazón especial con Iggy Pop. Con el traballou aos mandos do volcánico Raw Power (1973) dos Stooges, así como nos discos The Idiot (1977) e Lust For Life (1977) da Iguana, ambos os fundamentais.
Estes dous últimos álbums graváronse en Berlín, a cidade na que Bowie xestou ese milagre titulado Heroes, un cume definitivo na historia do rock. Gravouse en 1977, mentres en Inglaterra explotaba o punk do que se considera precursor. A súa etapa berlinesa tamén obtivo descendencia artística. A conexión con Joy División resulta máis que obvia. De feito, en Lazarus , o single de Blackstar no que fala da súa morte, case semella unha devolución da influencia á banda de Ian Curtis. Na onda sinistra, tamén inspirou a Bauhaus e TheCure .
Coa edición de Scary Monsters (1980), Bowie adiantou ao movemento NewRomantics . Xunto a Roxy Music preparou o voo posterior de Visage , Duran Duran ou Soft Cell. Máis tarde, a sombra chegaría a Culture Club, Eurythmics ou Depeche Mode. Nos oitenta tamén brotarían bowicitos en España. Desde Tino Casal a Miguel Bosé, pasando polas Parálise Permanente que castellanizaron a súa Heroes, todos fixeron a súa genuflexión particular.
Xa na década dos noventa irromperá o neo-glam en Inglaterra. Suede, os seus máximos representantes, mesturaron a Bowie con The Smiths con resultados excelentes. Mentres tanto, Placebo diluírono co nervio dos Pixies. E el buscaba inspiración nas novas correntes da electrónica, á vez que NIN rendíanse aos seus pés, teloneándolo. O último grupo que apadriñou foi Arcade Fire. Os canadenses deixáronse querer e entraron na liga dos grandes da súa man. Máis aló, diso a diva pop Lady Gaga tamén mostrou os ensinos bowienanas na súa carreira
Un trío crave
A amizade de Bowie con Lou Reed tivo os seus altos e baixos, pero froitos tan sensacionais como Transformer, un dos mellores álbums do neoyorkino, impregnado ata a medula do espírito do autor de Ziggy Stardust. Con Iggy Pop gravou Raw Power de The Stooges, do que sempre se criticou a mestura relaizada. Tamén os imprescindibles The Idiot e Lust For Life.
Suede e o seu reencarnación
A irrupción de Suede nos primeiros noventa supuxo unha volta total á ética e a estética do glam-rock. Brett Anderson mostrouse ao mundo como o alumno máis aplicado de Bowie e repartiu ambigüidade, drama, arañazos felinos e histeria pop durante boa parte da década. Albumes como Suede ou Dog Man Star son dignos descendentes do mestre.
Un chispazo de inspiración con Freddie Mercury
Cando ambos xa eran figuras de referencia na música, chocaron nunha composición memorable: Under Pressure. Foi editada no álbum Hot Space de Queen en 1982, aínda que se atopa nos recompilatorios de Bowie ao tratarse dun man a man. No concerto de homenaxe a Freddie Mercury en 1992 interpretouna xunto a Annie Lennox e remato rezando por el un Pai O noso ante a sorpresa de todos.
A visión de Culture Club
Un dos descendentes máis claros do David Bowie de Scary Monsters foi Boy George con Culture Club. Sentía unha profunda admiración por el e a lenda fala de días e días prostrado diante da casa do Dique Blanco intentando lograr a súa atención. Di que en 1973, cando tiña 12 anos, viuno en Lewisham Odeon e xa nunca deixo de ser fan. Del tomou o seu lado máis discotequero, deixando himnos pop como Karma Chameleon, todo un clásico dos oitenta que non falta en ningunha recompilación da época.
Arcade Fire, a súa última gran aposta
A que para moitos foi a mellor banda da década pasada contou co apadriñamento de Bowie desde o primeiro momento. A súa interpretación conxunta do Wake Up nun concerto 2005, viralizada en YouTube, supón unha desas unións que pasarán á historia