O crítico musical estadounidense analiza o poderoso influxo do compositor alemán no seu ensaio «Wagnerismo»
06 dic 2021 . Actualizado ás 05:00 h.Ao escoitar a música de Wagner pódense sentir desexos de invadir Polonia, como lle ocorría a Woody Allen, ter calafríos ou ganas de vomitar pensando no Holocausto, ou de ascender ao Walhalla guiados por Odín e as valquirias. Tan proteico é o xenio de Richard Wagner (Leipzig, 1813-Venecia, 1883) que o influxo do seu legado na arte, a política, o pensamento e, sen dúbida, na música, pervive e axigántase 138 anos despois da súa morte. «Rivaliza con Shakespeare en alcance universal», asegura Alex Ross (Washington , 1968), autor de Wagnerismo (Seix Barral), un monumental ensaio de case mil páxinas que escruta todos os perfís do controvertido compositor alemán.
Aborda Ross todos os wagneres posibles, reais, alternativos e imaxinarios: xenial, misógino, feminista, antisemita, socialista, anarquista, romántico, simbolista, satánico, homosexual, animalista, vexetariano ou teosófico. Tamén o negro ou o xudeu. Confirma así que wagneriano é un adxectivo tan recoñecible e expresivo como kafkiano ou felliniano.
Co seu colosal e cativador ensaio quere Ross equilibrar as múltiples e contrapostas perspectivas da figura de Wagner, un dos creadores máis sublimes e influentes da historia, pero tamén un redomado «supremacista e antisemita» do que Hitler quixo apropiarse. Advirte o seu autor que o seu libro, subtitulado Arte e política á sombra da música, «non é nin unha apología nin unha condena». É «a educación da miña vida» e froito dunha concienzuda investigación dunha década para desentrañar a madeja da decisiva influencia de Wagner, «en ocasións luminosa, ás veces nefasta, non só na literatura, o teatro, a arquitectura, a arte e o cine, senón tamén na vida intelectual e a política».
Contaminación
A reputación do compositor contaminouse para sempre pola ideoloxía nazi «o que non minimizou o enorme influxo que exerceu sobre unha incrible sucesión de doutrinas, movementos e artistas», reitera Ross, un dos máis prestixiosos críticos musicais do mundo que refuta a identificación Wagner-nazismo e lamenta que se reduza ao creador da obra de arte total ao clixé de ser «o fío musical do Holocausto».
«Atribuír a Wagner as terribles accións de Hitler é un erro», sostén Ross, que destaca como o genocida nazi mostrou interese polo compositor «antes de radicalizarse». «É erróneo que Hitler defina a percepción que temos de Wagner», insiste Ross nun encontro virtual con xornalistas españois desde a súa casa en Los Ángeles. A pesar da ideoloxía que se atribúe ao compositor de Parsifal , Tristán e Isolda ou O anel do Nibelungo, «moitas das súas expresións foron ben acollidas pola esquerda, o movemento feminista e as culturas africana e xudía».
Foi o poeta e historiador Peter Viereck quen en 1939 identificou a Wagner como «o manancial individual talvez máis importante da ideoloxía nazi». «A campaña de Hitler para exterminar xudeus formaba parte do seu amor por Wagner», escribía en 1997 Joachim Köhleren no libro O Hitler de Wagner. O profeta e o seu discípulo. «Hitler alimentou este tipo de especulacións afirmando que un encontro temperán con Rienzi , cando escoitou de mozo esa ópera de Wagner, impulsoulle a emprender unha carreira política», escribe Ross. Pero aclara que destacados historiadores do Terceiro Reich non conceden credibilidade ás súas palabras «e dubidan de que Wagner desempeñase un papel significativo na evolución política do ditador».
«Os roles femininos das súas óperas inspiraron a moitas mulleres do século XX»
O ensaio de Ross aborda tamén a «misoxinia evidente» que marcou a relación de Wagner coas mulleres e que para algúns aparece como algo obvio en moitas das súas protagonistas femininas, vítimas de mortes tráxicas e fatais desenlaces nas súas óperas. Argumento que resulta, de novo, escurridizo e matizable para o investigador. «Os papeis femininos das óperas de Wagner inspiraron a moitas mulleres do século XX porque representaban liberdade e ofrecían un retrato heroico da muller», afirma.
Ross inicia o seu ensaio tras o falecemento de Wagner e rastrexa a influencia do compositor alemán en Nietzsche, Baudelaire, Proust, Virginia Wolf, Thomas Mann ou Coppola. E é que para o seu autor, «o verdadeiramente extraordinario é que, tras a súa morte, a súa sombra seguiu crecendo».
«Non é necesario amar a Wagner ou a súa música para deixar constancia das asombrosas dimensións do fenómeno», detalla Ross, que indaga as apropiacións, mitificacións, transformacións e deformacións que experimentaron Wagner e a súa obra desde a súa morte, na tarde do 13 de febreiro de 1883, aos 69 anos, no Palazzo Vendramin Calergi de Venecia. Alí comeza a axigantarse a lenda do Feiticeiro de Bayreuth, o xenio «a quen Nietzsche describiu como ‘‘unha erupción volcánica da capacidade artística completa, indivisa, da natureza mesma'', e a quen Thomas Mann chamou ‘‘probablemente o maior talento de toda a historia da arte''».
Crítico de The New Yorker , o primeiro libro de Alex Ross, O ruído eterno (2009, tamén en Seix Barral), foi finalista do Pulitzer e un best-seller multipremiado.