Desde o cameo de Castelao na considerada como primeira película galega á adaptación como serie de «Fariña», as obras de escritores galegos inspiraron decenas de producións audiovisuais, algunhas tan exitosas como «A lingua dás bolboretas», «Os pazos de Ulloa» ou «O bosque animado»
20 may 2018 . Actualizado ás 01:13 h.As letras de Wenceslao Fernández Flórez, de Emilia Pardo Bazán ou de Manuel Rivas encarnáronse en distintos momentos do último século na pel de Fernando Fernán Gómez, Charo López ou Luis Tosar. Esta metamorfose literaria foi unha constante desde os anos 20 do pasado século, cando a adaptación cinematográfica dun poema de Manuel Curros Enríquez, A Virxe de Cristal, marcou en 1926 o inicio do irmandamento entre as letras galegas e o cine. Xa sexa en castelán ou galego, foron decenas as producións audiovisuais -despois chegarían as de televisión- que tiveron relatos e novelas galaicos como base argumental, aínda que esta particular colaboración parecía albiscarse xa cando o icónico Castelao prestou a súa imaxe na primeira película de ficción galega. Así foi como comezou esta historia:
Castelao: o pioneiro cameo do cine galego
O autor de Sempre en Galiza foi pioneiro na historia da cinematografía galega, pero non só pola adaptación dunha das súas obras, senón sobre todo polo cameo que fixo na primeira película de ficción feita en Galicia, Miss Ledyia, unha cinta muda na que Castelao interpretaba a un pastor protestante. A película, de 20 minutos de duración e dirixida por José Gil, estreouse o 3 de marzo de 1916 no Teatro Principal de Pontevedra e hai dous anos, co gallo de o seu centenario, volveu proxectarse no Festival Play-Doc de Tui.
Anos despois do cameo, en 1930, a obra de Castelao si chegou a converterse en audiovisual. Foi da man de José Signo, quen rodou A traxedia de Xirobio, baseada nun dos relatos de Cousas e que, do mesmo xeito que Miss Ledyia, foi restaurada polo Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI). Considérase a primeira longametraxe galega. Xa nos anos setenta, o realizador e guionista Miguel Castelo asinou o curto Ou pai de Migueliño, baseado noutro relato de Cousas .
Fernández Flórez, o máis adaptado
A obra literaria de Wenceslao Fernández Flórez foi a máis adaptada das letras galegas. Non só foron moitas as películas que saíron dos seus libros, senón que de dous delas, ademais, fixéronse varias versións. Foron O bosque animado e O malvado Carabel, de cada unha das cales se rodaron polo menos tres adaptacións. Aínda que a primeira é a máis coñecida hoxe, O malvado Carabel tivo tamén moito éxito na súa época. A primeira adaptación da obra foi dirixida por Edgar Neville en 1935, catro anos despois da publicación da novela. Dúas décadas despois, foi Fernando Fernán Gómez quen dirixiu e interpretou a segunda versión desta comedia na que o protagonista chega á conclusión de que debe converterse nun delincuente para que a súa sorte cambie. Seis anos despois desta adaptación chegará a versión mexicana, dirixida por Rafael Baledón.
Publicada en 1943, O bosque animado inspirou nos setenta o mediometraje Fendetestas, asinado polo realizador Antonio F. Simón, e en 1987 converteuse en longametraxe da man de José Luis Corda, que asinou unha das súas películas máis emblemáticas. A cinta, que logrou cinco premios Goya, entre eles o de mellor actor para Alfredo Landa, logrou unha recadación de 1,3 millóns de euros e foi vista no cine por preto de 700.000 espectadores. A versión animada (1,9 millóns e medio millón de espectadores) estreouse no 2001 baixo o selo do estudo galego Dygra Films.
Pardo Bazán e o éxito de «Os pazos de Ulloa»
Emilia Pardo Bazán, que morreu en 1921, non chegou a ver ningunha das súas obras feita película, pero o certo é que as súas ficcións foron moi inspiradoras para o cine español, onde destacan adaptacións como a da sirena negra (1947), protagonizada tamén por Fernán Gómez, Unha viaxe de noivos, estreada un ano despois, e O indulto, que chegou á gran pantalla no ano 1960 co mexicano Pedro Armendáriz e a valisoletana Concha Velasco encabezando a repartición e José Luis Sáenz de Heredia na dirección.
Con todo, a adaptación audiovisual máis exitosa e popular de Pardo Bazán non chegará ata os anos 80, coa miniserie Os pazos de Ulloa, baseada na novela homónima que a intelectual coruñesa publicou en 1886. A ficción, que pode verse integramente na web de RTVE, foi unha coprodución de as televisións públicas española e italiana (a RAI) e tiña na súa repartición a nomes tan soados como Fernando Rey , Charo López, José Luis Gómez, Omero Antonutti e Victoria Abril. Da dirección fíxose cargo Gonzalo Suárez. A presentación oficial da serie fíxose na Coruña dous días antes da emisión, iniciada o 9 de decembro de 1985. TVE repúxoa dúas veces, en 1991 e 1997.
Torrente: de «Os gozos e as sombras» a «O rei pasmado»
E dun éxito televisivo a outro, que acabou sendo tamén editorial. Tres anos antes de levar á pequena pantalla a obra de Pardo Bazán, TVE estreou a adaptación da novela de Gonzalo Torrente Ballester Os gozos e as sombras, publicada como triloxía entre 1957 e 1962. A repartición estaba encabezado por Charo López e Eusebio Poncela e foi todo un éxito para a televisión pública, que a repuxo tres anos despois na segunda cadea con audiencias moi respectables. A gran acollida de público e crítica que cultivou a serie tivo repercusión tamén na obra literaria, que se converteu en éxito editorial 25 anos despois da súa primeira edición. Os seus 13 capítulos tamén están dispoñibles en RTVE.
A obra do ferrolán coñeceu de novo o favor do público audiovisual coa adaptación da novela Crónica do rei pasmado, publicada en 1989. A película estreouse dous anos despois baixo o título do rei pasmado e con Imanol Uribe na dirección e Gabino Diego como protagonista, e o seu éxito foi notable (1,7 millóns de recadación e 663.000 espectadores).
As «Divinas palabras» de Valle-Inclán que valeron o Goya a Echanove
Unha das obras dramáticas máis populares do arousán, publicada en 1919, converteuse en película en España nos anos 80 (en México filmouse outra versión en 1977) da man de José Luis García Sánchez e cunha repartición encabezada por Ana Belén e Paco Rabal, do que tamén formaban parte Imanol Arias e Juan Echanove. A interpretación deste último valeulle a Divinas palabras uno dos catro goya da edición de 1987, na que tamén se premiou a fotografía, a montaxe e o son da película. O grupo Milladoiro foi ademais candidato a outro galardón pola música orixinal da cinta, que ese ano levou José Neto precisamente polo bosque animado.
O propio José Luis García Sánchez tamén se encargou de dirixir a versión audiovisual doutra obra de Ramón María del Valle-Inclán: a novela Tirano Banderas. A adaptación cinematográfica, de 1993, tiña entre o seu elenco a Gian Maria Volonté, de novo a Ana Belén, a Fernando Guillén e a Juan Diego, entre outros. A cinta xerou opinións dispares entre a crítica cando se presentou no Festival de Cine de Valladolid .
Blanco Amor, entre «A Esmorga» e «Parranda»
A máis recente adaptación cinematográfica da obra de Eduardo Blanco Amor asinouna Ignacio Vilar en 2014 e contou coas interpretacións de Karra Elejalde, Miguel de Lira e Antonio Durán Morris, que foron aclamadas pola crítica, pero a novela do ourensán xa tivo a súa versión cinematográfica nos anos 70. Baixo a dirección de Gonzalo Suárez , que escribiu o guión adaptado co propio Blanco Amor, esta adaptación españolizada levaba o título de Parranda e tamén contou cunha repartición de luxo, no que destacaban José Luis Gómez, José Sancristán e Antonio Ferrandis. Segundo o católogo do cine español, esta versión logrou unha recadación de 152.000 euros e 285.000 espectadores, mentres que a máis recente adaptación recadou 277.000 euros e foi vista por 48.000 persoas.
As películas do Nobel: «Pascual Duarte» e «A colmea»
Dúas das novelas máis populares de Camilo José Cela foron levadas ao cine nos anos da transición. A primeira foi A familia de Pascual Duarte, que na súa adaptación cinematográfica quedou en Pascual Duarte, e que valeu a José Luis Gómez o premio do Festival de Cannes a mellor actor no ano 1976, un galardón que só lograron ata agora cinco actores españois e que ao ano seguinte conseguiu Fernando Rey por Elisa, vida miña (en interpretación feminina só o gañaron as actrices de Volver Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Donas, Chus Lampreave, Branca Portillo e Yohana Cobo en 2006). Pascual Duarte estaba dirixida por Ricardo Franco (candidato á Palma de Ouro en Cannes), producida por Elías Querejeta e tiña entre o seu elenco ao arxentino Héctor Alterio.
A colmea, pola súa banda, estreouse en 1982 baixos a dirección de Mario Camus cunha repartición coral cheo de rostros coñecidos como Sancristán, Charo López, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Antonio Resines, Agustín González e o propio Camilo José Cela, quen interpreta ao creador de palabras Matías Martín, quen comparte mesa de café co ilustre Paco Rabal. Ao contrario que Pascual Duarte, que tivo unha recadación modesta, A colmea foi un éxito de despacho de billetes (1,5 millóns de espectadores e dous millóns de euros de recadación) e logrou ademais o Oso de Ouro a mellor película no Festival de Berlín en 1983.
Méndez Ferrín e o primeiro curto galego en 35 milímetros
A novela de Xosé Luís Méndez Ferrín Retorno a Tagen Ata, publicada en galego en xaneiro de 1971, foi adaptada polo tamén ourensán Eloy Lozano como curtametraxe en 1973, cando o cineasta estudaba Ciencias do Cine en Madrid. Foi a primeira curtametraxe rodada en 35 milímetros en galego.
O expresidente da Real Academia Galega (RAG ) viu adaptado tamén ao cine o conto A metade dá vida, que se estreou en 1994 e en cuxo guión participou Ferrín xunto co director da cinta, Raúl Veiga. A película, que é a historia dun triángulo amoroso, ten na súa repartición a Evaristo Calvo, María Bouzas, Isabel Vallejo e Ernesto Chao.
Con letra de Manuel Rivas e imaxes de José Luis Corda e Antón Reixa
A obra de Manuel Rivas demostrou ser un éxito en todos os formatos. Se o seu libro de relatos Que me queres, amor? gañou o Premio Torrente Ballester en 1995 e o Premio Nacional de Narrativa (1996), un dos relatos incluído no volume, A lingua dás bolboretas, inspirou unha das películas máis aclamadas do gran José Luis Corda, xunto ao bosque animado e Amence que non é pouco. A película, protagonizada por Fernando Fernán Gómez e Manuel Lozano, con música de Alejandro Amenábar e guión de Corda, Rivas e Rafael Azcona, recibiu 13 nomeamentos aos goya, aínda que só levou un, o de guión adaptado. En despacho de billetes logrou unha recadación de 4,6 millóns de euros e 1,2 millóns de espectadores.
Catro anos máis tarde, no 2003, será o vigués Antón Reixa quen se atreva coa novela curta Ou lápis do carpinteiro, que Rivas publicou en galego en 1998 e co que gañou o Premio da Crítica. A película, protagonizada por Tristán Ulloa, María Adánez e Luis Tosar, valeulle a leste o premio ao mellor actor no festival de Cine de Mar do Prata (2004) polo seu papel de carcereiro franquista. En despacho de billetes logrou unha recadación máis modesta que a súa antecesora: 763.000 euros e 171.000 espectadores.
Rivas e Corda repetirán colaboración o o 2012 coa adaptación da novela Todo é silencio, que se estreou co mesmo título e cunha repartición encabezada por Quim Guitérrez. As críticas foron bastante mornas. A película recadou algo máis de 370.000 euros e logrou 62.000 espectadores.
Alfredo Conde, «Romasanta» e Pataky
A historia real de Manuel Blanco Romasanta, coñecido como o home lobo de Allariz , foi convertida en novela polo tamén allaricense Alfredo Conde e transformada en película no ano 2004, nunha coprodución de España, Italia e Reino Unido que tiña como protagonistas a Elsa Pataky , Julian Sand e John Sharian. A dirección correu a cargo de Paco Praza, quen recibiu o premio ao mellor director no Festival de Málaga.
Romasanta, a caza da besta, rodada en inglés, tiña entre as súas localizacións varios municipios da Fonsagrada. A pesar do internacional do elenco, a película logrou cifras modestas en despacho de billetes cando se estreou no 2004: recadou 430.000 euros e apenas superou os 92.000 espectadores.
«Trece badaladas» de Suso Toro
A novela do compostelán Suso de Toro logrou o Premio Nacional de Narrativa no ano 2003, tras publicarse en galego por Xerais. A versión cinematográfica foi realizada un ano antes baixo o mesmo título, aínda que cunha adaptación libre, polo coruñés Xavier Villaverde, quen contou cun elenco encabezado por Juan Diego Botto, Luís Tosar e Marta Etura. Trece badaladas, un thriller de terror, estivo nomeada aos goya na categoría de maquillaxe e barbería e a mellor película no Festival de Sitges. Boa parte da película gravouse nun almacén do Ensanche de Santiago, moi preto da vivenda do escritor. Xavier Villaverde consideraba Compostela como un personaxe máis desta historia, que viron nas salas de cine 135.000 espectadores e fixo unha caixa de 612.000 euros.
Unha década despois, a novela Polaroid, publicada por De Toro en 1986 e que logrou o Premio da Crítica de Galicia ao ano seguinte, tamén serviu de base para a curtametraxe que co mesmo título rodou o vigués Chema Montero no ano 2013 cun orzamento de só 100 euros. A cinta estreouse na web de Filmin .
«A praia dous afogados» do superventas Domingo Villar
A praia dous afogados, a segunda novela da serie policiaca protagonizada polo inspector Leo Caldas, publicouse en galego (Xerais) e castelán (Siruela) no 2009 e, a partir de aí, foi traducida ao alemán, italiano, inglés, francés, polaco e holandés. A súa versión cinematográfica estreouse en outubro do 2015, en máis dun centenar de salas de España, 20 delas galegas. A cinta, dirixida por Gerardo Ferreiro, está protagonizada por Carmelo Gómez e conta cun amplo elenco de actores galegos, como Luis Zahera, Pedro Alonso, Tamar Novas, Marta Larralde e Lucía Regueiro. A rodaxe da película, que recadou 476.000 euros, fíxose entre Vigo e Nigrán, no mesmo contorna no que o vigués Domingo Villar ambientou a súa historia.