Cento sesenta e nove pezas, procedentes dos principais museos e coleccións de todo o mundo, compoñen unha exposición que percorre case cen anos da obra do pintor
13 feb 2012 . Actualizado ás 18:15 h.A exposición que o Museo Thyssen dedica a Marc Chagall propón unha viaxe de case cen anos polo mundo fabulado, colorista e único dun dos artistas máis destacados do século XX. Cento sesenta e nove pezas viaxaron desde os principais museos e coleccións públicas e privadas de todo o mundo para formar unha das exposicións máis completas das que se organizaron do artista nado na cidade bielorusa de Vitebsk, onde gozou dunha infancia feliz.
Entre estas obras, que se exhiben nas salas do Museo Thyssen e da Fundación Caixa Madrid, atópase o importante préstamo realizado polos herdeiros de Chagall, artista que desenvolveu un estilo pictórico moi persoal, expresivo e colorista, moi vinculado ás súas experiencias vitais e ás tradicións relixiosas e populares da comunidade xudía rusa.
O director artístico do Thyssen, Guillermo Solana, comenta que con esta exposición se cumpre un soño que durou 20 anos xa que, mesmo antes de que o museo abrise as súas portas, o entón ministro de Cultura Jorge Semprun e o anterior conservador xefe do Thyssen Tomás Llorens visitaron á filla de Chagall e falaron da posibilidade de organizar unha gran retrospectiva.
Por diferentes causas a mostra, para a que xa entón estaba previsto que fose comisario Jean-Louis Prat, presidente do Comité Chagall, foise pospondo e finalmente «pode contemplarse esta primeira gran retrospectiva que se celebra en España sobre este artista», ao que a Fundación March dedicou en 1999 a exposición Marc Chagall: Tradicións xudías.
As experiencias que adquiriu nas súas viaxes ao longo dos seus case cen anos quedan reflectidas na súa obra; traballo dun creador singular, cun estilo persoal e inconfundible, que ocupa un papel crave na historia da arte. «Pintores hai moitos, pero o mundo de Chagall é completamente irrepetible. Dificilmente pódese encadrar nun movemento artístico xa que a súa cegadora personalidade brilla con luz propia», en opinión de Solana.
O comisario Prat lembra que Chagall admiraba aos pintores españois, dos que «en certos momentos» hai resonancias nas súas obras, e destaca o seu sentimento de liberdade. «Poucos viviron un século con tanta intensidade, mantendo sempre presentes as súas raíces», como pode contemplarse nas obras, mestras que viaxaron desde todo o mundo.
En opinión de Prat hai que falar máis de poeta que de artista que vive nunha escola determinada. Sempre rodeado de escritores e poetas como Breton, Malraux, Cendrars ou Apollinaire, sorprendeu a todos eles porque achegou algo novo «que era esa vida que coñecera, a súa felicidade e compartiu con eles o mundo do cotián que non se coñecía». Chagall mantivo un diálogo permanente cos escritores da súa época «e isto reflíctese na obra deste poeta con ás de pintor», sinala o comisario para quen Joan Miro tivo un proceso parecido ao pór en evidencia o lado poético doutra cultura, a mediterránea.
Un dos aspectos que máis sorprende na súa obra, declara, é «a súa extraordinaria mensaxe de esperanza, de liberdade e de felicidade», que lle permitiu conservar unha linguaxe nova ao longo de toda unha vida artística. A exposición introduce ao visitante de xeito natural e fluído a unha obras «que se presentan coma se fose unha composición musical. Ao pasar dunha sala a outra é coma se atravesásemos o contido dunha vida persoal», en opinión de Meret Meyer, neta do artista.
Nas salas do Thyssen, que conta na súa colección con catro obras do artistas: A Virxe da aldea, O galo, A casa gris e Espido, reuníronse pezas dos seus inicios en Rusia, a súa estancia en París e o seu exilio forzoso nos Estados Unidos.
O cuarto amarelo, O violinista, Dedicado á miña prometida ou A voda, son algúns dos exemplos do seu traballo en París, mentres que obras como Bela sobre a ponte, O tratante de gando, A noiva das dúas caras ou O violinista reflicten xentes e paisaxes de Vitebsk.
As salas de Caixa Madrid céntranse na evolución artística posterior a 1950, con grandes temas que centraron o interese do artista como a Biblia ou o Circo. A danza, O circo azul, Os tellados vermellos, Mundo vermello e negro ou Os amantes no poste, son algunhas das obras exhibidas.